柴田敬一 《ライツ・アンド・シャドウズ》

　
柴田敬一（ピアノ）　 《ライツ・アンド・シャドウズ》 ( 1985 )
Kei Shibata(p)  "LIGHTS AND SHADOWS"
　　( SOUND DESIGN RECORDS INC. SHIZEN-P33S20013 CD-JAPAN )

---

　柴田敬一のピアノ・ソロ・アルバム。
　私の宝物的ディスク。アナログももっている。
　全篇にただようほのかななつかしさは、過ぎ去りし日のまぶしい場面の数々を思い起こさせずにおかない。

　すべて珠玉と言っていいが、あえて一曲選ぶとなれば、ラストの"VEIL OF DARKNESS"だ。
　聴いていると、なつかしさを抑えきれず、なぜか幼稚園から小学校へ入学したあたりの記憶がよみがえってくる。
　ジャケット写真が、北海道ゆかりの前田真三だけに愛着もひとしお。

　1985年の発売だから、もう25年のつきあいになる。
　今でもキャンプへ行くときなど、かならずもってゆく。そして"VEIL OF DARKNESS"は旅のエンディング・テーマとなっている。
　旅の最後の夜が明け、最後の朝を迎える。
　準備完了。コーヒー飲みながら、これを流す。
　さびしい。だが、そこがいい。


　　DANCING LEAVES / ダンシング・リーヴス
　　YEARNING FOR CHILDHOOD / 幼心への憧憬
　　SPIRIT OF TREES / 木霊
　　HAVEN / 安息の地
　　LIGHTS AND SHADOWS / ライツ・アンド・シャドウズ
　　OFFERINGS FROM THE EASTERN KINGS / 東方の王たちの捧げ物
　　LITTLE STREAM / せせらぎ
　　BREEZING IN THE FOREST / こずえを渡る風
　　VEIL OF DARKNESS / 夜のとばり


※ここまで書き、アップしたあと、柴田敬一の近況を知るべくググッてみたところ、なんと彼は去る８月に永眠していた。
　この《ライツ・アンド・シャドウズ》は、繰り返すが、私の宝物のようなディスクで、発売と同時に、当時梅田のグランドビルにあったレコード店《DAIGA》で偶然出くわして購入、それ以来愛聴しつづけている。
　ご冥福を祈ると同時に、哀悼の意、そしてなにより感謝の意を捧げたいと思う。

　
　　

キース・ジャレット - 《ケルン・コンサート》

　　

　先だって、キース盤をならべた。
　だが、これを抜きにしてキースは語れまい。

　すべて即興という。
　信じがたいほどであるが、ストック・フレーズをためるだけためて一気に吐き出したとしても、これだけのものができるとも思えぬ。
　まさに奇跡の名盤だ。

　20歳のころ、バイク事故を起こし、ひと月ほど入院した。そのとき、同じ病室にいたＳさんに教えてもらった思い出深いディスクである。
　病院のベッドの上で、Ｓさんから借りたカセットを、これまた友人から借りたウォークマンで毎夜毎晩聴いた。
　ひと足先に退院が決まったときに、Ｓさんはそのカセットをプレゼントしてくれた。もちろん、今でももっている。
　大きな出会いだった。Ｓさんとは退院後、音信不通となってしまったが、私はこの《ケルン・コンサート》をいまだに聴いている。

　ちなみに、私が初めてＣＤプレーヤーを買おうと思ったきっかけは、この《ケルン・コンサート》がＣＤ化されていることを知ったことだった。（※初版ＣＤでは、パート2Cが未収録だった。）　

　夜に聴きたい。
　北海道を旅する。森のなかで焚き火をやりながら、これを聴く一夜が、かならずある。
　今年は行けなかった。
　LPをターンテーブルに載せ、ひさしぶりに聴いた。

　目を閉じて耳をかたむける。
　あの病室を思い出す。
　そして、自分はいつしか大雪の森のなかにいる。
　しあわせなんて、すぐそばにあるじゃないか。
　そんなことをつぶやく。


　■ Keith Jarrett(p) "THE KOLN CONCERT"
　　　( ECM 1064/65  LP-W.GERMANY )

　SONY α350
　SONY α50mm F1.4(SAL50F14)

　

　以下はウンチク――。
　超有名盤――というより、もはや歴史的名盤――なので今さら付記することもない。ただし、これを聴く場合、できることならCDよりもLPがよく、そしてその場合は、絶対にドイツ盤を採るべきであることを言っておきたい。

　アメリカ盤はテープ転写が激しく、冒頭部分など、ゴーストが２、３度聞こえてから実音が聞こえだす。日本盤（トリオ・レコード）でもゴーストが１度聞こえる。オリジナルのドイツ盤にそうした瑕疵はない。音にしても、やはりオリジナルの強みでドイツ盤がもっともいいような気がする。
　CDがなぜよくないかというと、音質面で不満はないものの、編集に問題があるからである。
　「LPにおける第３面の冒頭」が欠落しているうえ、にもかかわらずなにもなかったようにつなげてしまっており、まったく修正されぬまま今に至っているのだ。理解しがたい。 

　

シューマンのピアノ協奏曲

　８月、シューマンのピアノ協奏曲をよく聴いた。その総括。
　あれもこれもと私的７選（①をのぞいて録音年代順）。

◆Schumann: Piano Concerto in a minor, Op. 54

　　①アラウ(p)　サバータ＆ニューヨーク・フィルハーモニック ( 1951 LIVE )
　　　　Arrau(p) Sabata / New York Philharmonic
　　　( NIPPON COLUMBIA OZ-7547-BS  LP-JAPAN )
　　②リパッティ(p)　カラヤン＆フィルハーモニア管弦楽団 ( 1948 )
　　　　Lipatti(p) Karajan / Philharmonia
　　　( COLUMBIA FCX 322  LP-FRANCE )
　　③ソロモン(p)　メンゲス＆フィルハーモニア管弦楽団 ( 1956 )
　　　　Solomon(p) Menges / Philharmonia
　　　( HMV ASD 272  LP-UK )
　　④コルトー(p)　フリッチャイ＆ベルリン放送交響楽団 ( 1957 LIVE )
　　　　Cortot(p) Friscay / Berlin Radio Symphony Orchestra
　　　( MELODRAM MEL18018  CD-ITALY )
　　⑤ルプー(p)　プレヴィン＆ロンドン交響楽団 ( 1973 )
　　　　Lupu(p) Previn / London Symphony Orchestra
　　　( DECCA 466 383-2  CD-GERMANY )
　　⑥チェン(p)　トーマス・ザンデルリンク＆ロンドン・フィルハーモニック ( 1997 )
　　　　Wendy Fang Chen(p) Thomas Sanderling / The London Philharmonic
　　　( CASTLE COMMUNICATIONS MAC CD 910  CD-ENGLAND )
　　⑦グリモー(p)　サロネン＆シュターツカペレ・ドレスデン ( 2005 )
　　　　Grimaud(p) Salonen / Staatskapelle Dresden
　　　( DG 4775719  CD-CANADA )
　　

①アラウ＆サバータ盤がわれにおいて最高。
　写真は日コロムビア発行のＬＰ。ＣＤなら、同じソースを使用しているはず（※未確認）の米Music & Arts盤を採らなければならない。ArchipelもＣＤ化していて安価ではあるが、音がお粗末。オリジナル・ソース使用、可能な限りのベスト・サウンド――とうたっているがウソッパチなので注意を要する。

②リパッティの代表盤の一つ。
　所有盤はフランス製のLP。ついでながら、ＣＤももっているものの（東芝のHS-2088によるリマスター盤）、これは派手な音造りで、奥行きがなく、しだいに聴き疲れがしてくる。よくないＣＤだ。

③ソロモンの気品とダンディズム。
　写真は英初期盤。ジャケット・デザインはカッサンドル工房。

④コルトー＆フリッチャイによる凄絶ライヴ。
　なにか熟れきったものがボタボタと落下するさまが思い浮かぶ。現役ＣＤ（グリーンドア音楽出版盤）は音質がさらに改善されているという。

⑥ウェンディ・チェンのおそらくデヴュー盤。
　彼女については以前、ショパン集のＣＤを愛聴盤として採りあげた。
　バックをつとめるトーマス・ザンデルリンク（※クルトの息子）がやや陽気すぎるのがよくも悪くもあり、チェンのテクニックも万全とは言いがたいが、このピアニストの指から発せられるきらめきに惹かれる。

　⑤と⑦はごく最近入手した。

⑤リパッティと同じルーマニア出身のピアニスト、ルプーの名演。
　これをベストとする人も多い高人気盤。聴いて納得。今さらながらランクイン。録音もいい。

⑦美人ピアニストとして人気のグリモー。
　同曲にしてはめずらしく華やか、陽光の明るさがある。そこに惹かれた。


　ないものねだり（あるいは怖いもの見たさ）としては、フジ子・ヘミングが弾けばおもしろそう。
　ほかにも名盤はあるに違いない。
　アルゲリッチ、ピリス、ブレンデル、なども聴いたが、私的には上掲盤に劣る。


　では、投票所へ行くとしよう。

　

雨のうた

　先日、ラジオを聴いていたら、つのだ☆ひろさんの番組で、〝雨の昭和歌謡〟というのをやっていた。すてきな曲をたくさん聴けた。
　で、自分なら……と、思いつくままならべてみました。

　track 01: 『雨にぬれても』 B.J.トーマス
　track 02: 『RAINY DAY』　山下達郎
　track 03: 『テンダーレイン』　尾崎亜美
　track 04: ヴァイオリン・ソナタ第１番『雨の歌』
　track 05: 『氷雨』　佳山明生
　track 06: 『そして僕は途方に暮れる』　大沢誉志幸
　track 07: 『雨だれ』　太田裕美
　track 08: 『みずいろの雨』　八神純子
　track 09: 『雨』　中司雅美
　track 10: 『雨の物語』　イルカ
　track 11: 『さようならの世界』　森山良子
　track 12: 『雨に泣いている』　柳ジョージ&レイニーウッド
　　…………

　なんとかＬＰ１枚分。
　案外、浮かんできませんねェ……。嫌いな曲なら、あるんですけどね。
　忘れてるのもありそうですが、とりあえずこの12曲。（※一部、YouTubeより貴重映像拝借）

　01、私的最高雨唄。
　02、『JOY』に収録のLIVE VERSIONを好む。
　03、アルバム『プリズミイ』に収録。なかなか泣かせます。
　04、ブラームス作曲。名盤多数。ボベスコ、ヴィルコミルスカのをよく聴きますね。
　05、淡々とした曲調がいい。歌詞も◎。演歌っぽくないオリジナル、佳山版を愛す。
　06、♪もうすぐ雨のハイウェイ～。ヒットから10年ほど過ぎたころに好きになった。今はiPodに入れてます。
　07、『木綿のハンカチーフ』より好きだった。
　08、『思い出は美しすぎて』が猛烈に好きだが、これもいい。
　09、中司雅美は高校の後輩だそうで。悪くないですヨ。
　10、『なごり雪』とならぶ名歌。
　11、マイナーな唄も、及川恒平＆小室等。高校生のころ愛読していた『青春改札口』というマンガに出てきた。
　12、♪Weep in the rain.... カッコよかったなァ……。

　中村あゆみの『翼の折れたエンジェル』もいい唄でした。
　どうやら最近、〝昭和歌謡〟という一つのジャンルが確立されつつあるらしい。
　たしかに、いい唄がたくさんありましたねえ。
　

　SONY α350
　TOKINA AT-X AF100mm F2.8 MACRO

　　

ブラームスの交響曲第１番

　名曲シリーズ――。
　ブラームスの『第１』。

　私の場合、この３盤。
　コンセプトは当然異なるとはいえ、聴かせ方はよく似ている。いずれもライヴ・レコーディングであり、重厚、ティンパニが炸裂しまくりの、まさに聴き手の内臓をふるわせるような演奏ぞろい。

　上から順に紹介する。
　バルタン星人は地球を乗っ取ろうと画策、ウルトラマンにやられてしまう。その後しばらく経ってから、その仲間であるか子孫かがふたたび現れる。が、やっぱりやられてしまった。昭和40年代のことである。私は彼がやられるところをリアルタイムで観ている。

　フルトヴェングラー＆北ドイツ放送響は、彼最高の〝ブラ１〟として定評あるもの。ほかにもルツェルン祝祭管との録音などもいい。
　しかし、彼のブラームスは、この『第１』よりも『第２』がさらにすさまじく（たとえば1945年盤）、また戦前のベルリン・フィルと組んだハンガリー舞曲第１番が空前絶後の名演であることも押さえておきたい。

　宇宿＆フィルハーモニアTokyo盤は、一部熱狂的ファンをのぞけばなじみのないディスクと思われるが、このブラームスはまったくすばらしい。当然、日本人指揮者による最高の演奏である。明らかにフルトヴェングラーを意識した芸であるが、それが真似事にとどまっていない。
　ところで、またしてもこの日の会場に〝ブラボー・バカ〟がまぎれこんでいる。いわゆるフライング・ブラボーだ。
　……なんとかならんかネ。
　音楽が空気に融けこんで消えてゆくあと数秒が、なぜ待てない？　こういうアホにはもう、猿ぐつわでも噛ませておくしかない……。
　なお、この前日の演奏がDVDで出ている。

　ベーム＆バイエルン放送響の重厚もフルトヴェングラーに一脈通ずるものがある。彼の〝ブラ１〟は、数種の音源が出まわっている模様であるが、どうやらこれ、バイエルン放送響とのものがもっとも燃えているらしくある。カップリングはグルダとのモーツァルト『ジュノム』で、こちらも名演。

　三者横一線であるが、録音なども考慮し、強いて序列をつけるなら、

　　宇宿＞フルトヴェングラー＞ベーム

となる。
　宇宿はもっぱら東京限定で活動している。たまには関西に登場してもらいたいものだ。
　ナマで聴いたのは２度。１度は、なんと中学生のときの校内音楽鑑賞会であった。もう１度はこれも古く、20年以上前、箕面市民会館でベートーヴェンの『第９』を聴き、これが最後となっている。
　宇野功芳ですら大阪までやって来て冗談のような指揮をしている（※私はおもしろがっているが）のをみれば、宇宿允人などはその前に呼ばれていなければならないはずだ、と思わざるをえない。

　入手難の裏名盤としては、指揮者カザルス＆プエルト・リコ祝祭管弦楽団盤。どうせ海賊CDRで出ているか。これまたライヴ。
　まことに芝居がかった個性的なブラ１である。

　後続の第２グループは、ミュンシュ＆パリ管弦楽団、メンゲルベルクあたりか。
　最近、テンシュテットのライヴが２種出て（シュトゥットガルト放送響、ロンドン・フィル）、かなり期待していたものの、実際に聴いてみると、彼にしては意外におとなしく、不足感が残った。


■ Johannes Brahms: Symphony No.1 in c minor, Op.68

  宇宿允人 / フィルハーモニアTokyo ( 東京芸術音楽協会 MUCD-017 CD )
  Whilhelm Furtwangler / NDR Symphony Orchestra ( TAHRA FURT-1001 CD )
  Karl Bohm / Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks ( ORFEO C 263 921 B CD )
　Pablo Casals / Festival Orchestra of Puerto Rico ( BATON BATON-1004  LP )
　

　SONY α350
　TOKINA AT-X AF100mm F2.8 MACRO
　

---

　【シャコンヌ狂時代】　斎藤アンジュ玉藻 Tamamo Ange Saito ( Sa )
　【やぶにらみ映画評】　『大日本人』( 2007 )（た）

メンチャイ

　ひさしぶりにメンチャイを聴いた。

　クラシックを多少なりとも好きな人には説明を要しないだろうが、そうでない方には、なんのこっちゃわからんだろう。「だれや、それ。タイ人か？」と、そんな声が飛んでくるかもしれない。
　これはタイ人ミュージシャンの名ではなく、メンデルスゾーン＆チャイコフスキーの略。
　アナログの時代には両作曲家によるヴァイオリン協奏曲をレコードの裏表にしたのが人気だったのである。
　この種の黄金の組み合わせは、ほかにベートーヴェンの『運命』とシューベルトの『未完成』というのがあって、人気の点では、むしろそっちのほうが上だったかもしれないが、〝ウンミカ〟とかそんな略称で呼ばれることはなかった。

　両曲とも、クラシックではきわめてポピュラーな作品だ。名盤が多数出ているが、私の好きな演奏は、〝メン〟は旧チェコスロヴァキアのフデチェック、〝チャイ〟は旧ソ連のトレチャコフ、となる。
　ちなみに今年（2009）、メンデルスゾーン生誕200年ということです。

　フデチェックのメン・コン（※これまたメンデルスゾーンのヴァイオリン・コンチェルトの略）は、ＦＭラジオからエアチェックしたやつを、中学から高校を卒業するころまで聴きつづけていた。
　写真（左）のLPは、数年前、ひさしぶりに聴きたくなって手に入れたもの。案外、かんたんに手に入った。人気がないからだろう。ＣＤでもいっとき出ていたようだが、すでに廃盤のようである。
　フデチェックのヴァイオリンは繊細で、まじめな学生ふうであるが、バックをつとめる老匠スメターチェクがえらくはりきっていて、ひじょうに愉しい。第３楽章冒頭のティンパニをかなり強く鳴らしているのが記憶に残っており、それをこのLPであらためて聴いて、ひどくなつかしかったものである。


　一方の〝チャイ〟、これはトレチャコフのデビュー当時の録音を最高としている。
　これについてはコチラですでに触れたので詳細は略。
　レコードについて記しておくと、ずっと日本ビクターが発行した国内盤で聴いていたが、あとになってメロディアのオリジナルを手に入れた。写真（右）がそうである。
　これを上まわるチャイ・コンにはまだ出会えていない。


　二人とも、これらをレコーディングしたのは20代前半。そして、聴いていた私は10代だった。


　Mendelssohn: Violin Concerto in e minor, Op. 64
  Vaclav Hudecek (vn)  Vaclav Smetacek & Prague Radio Symphony Orchestra
  ( panton 11 0511  LP )

  Tchaikovsky: Violin Concerto in D major, Op. 35
  Victor Tretyakov (vn)  Neheme Jarvi & Moscow Philharmoic Symphony Orchestra
　( MELODIYA C 01683-4  LP )
　

　SONY α350
　SONY α50mm F1.4(SAL50F14)

　

バッハのシュープラー・コラール

　普段はあまり聴かないが、突然聴きたくなるのがオルガンである。

　バッハの６つのコラール（シュープラー・コラール）BWV645-50――。
　まったく愛すべき曲集だ。
　私的には華やかなコルゼンパの演奏を好んでいるが、今夜は渋いヴァルヒャを選んだ。20歳くらいのときに買ったＬＰである。

（※ご存じない方のために記しておくと、このヘルムート・ヴァルヒャ( 1907-1991 )は、盲目のオルガニスト。この分野ではものすごく有名な人で、バッハのオルガン全集録音を二度も達成している。すなわち、膨大なバッハ作品を丸暗記していらっしゃるのだ。すごいでしょう。私がここで聴いているのは２回目の録音です）

　ちいさいころ、ＴＶの天気予報のＢＧＭでBWV645の旋律が使われていたため、聴くたびに関西地方の天気図が頭中にチラリと浮かぶことになっている。また、その番号が「大化の改新」の年号と同じなので、それを憶えさせられたころを思い出したりもする。

　バッハのオルガンといえば、「世界でもっとも有名な曲」とされる〝トッカータとフーガニ短調〟となるのかもしれないが、私は好きじゃない。どころか、私は、あれはバッハの作ではない、と本気で信じているのである。あの曲には、どうしてもバッハのにおいが感じられない……。


　J.S.Bach: Schüblerschen Choräle für Orgel, BWV645-650
  Helmut Walcha ( org )
　( ARCHIV-Japan  MA-5092  LP )
　

　SONY α350
　SONY α50mm F1.4(SAL50F14)

　

掘り出しもの - 漆原朝子のスペイン交響曲ほか

　ひさびさに掘り出しもの。
　なにげなく立ち寄った梅田の中古屋で発見した。
　今はなき日本国際音楽コンクール（imcj）における実況録音盤４ＬＰ。入賞者らの演奏を記録したもので、けっこう長いあいだアンテナを張っていたのだった。
　ＣＤでも出ており、そちらが頭にあったのだが、ＬＰで見つかるとはビックリ。

　このときの出場者の顔ぶれがすごい。漆原朝子、高田あずみ、久保田巧、千住真理子、渡辺玲子の名がある。みなさんが第一線で活躍中だ。
　このうち、入賞したのは漆原（※優勝）と高田だった。久保田巧や渡辺玲子の落選が、妙なことながら、えらくハイ・レヴェルな印象を与えている。久保田のレコードしたバッハ無伴奏は歴代でもトップクラスの演奏であるし、渡辺はヴァイオリニストとして、超一流と躊躇なくいえる存在となっている。

　私がこのセットをさがしていたのは、優勝者・漆原朝子の弾くラロのスペイン交響曲、トルチンスキーという現在無名（？）のヴァイオリニストによるバッハの無伴奏ソナタ第２番に興味をもっていたからだった。
　漆原のラロについては、その後、彼女は同曲を、演奏はしているようだが、録音はしていない。彼女がＣＤにしたバッハのパルティータ全曲は私的愛聴盤である。

　審査員の豪華さにも驚かされる。オドノポソフ、ベズロドニー、ヴィルコミルスカ、江藤俊哉、豊田耕児……らが名を連ねている。私は各人のディスクをもっているが、どれもすばらしく、まことに、主催者の眼力と意欲に敬服するほかはない。
　しかし、この国では、どうにも文化というゼニにならんものには関心がないらしく、このimcjはいつの間にやら廃止となってしまった。

　また、こうした才能ある若い演奏家たちの記録を、レコードとして残したフォンテックの勇断も評価されなければならない。おそらく、これが売れて儲かるなどとは露ほども思っていなかったろう。
　

　SONY α350
　SIGMA 18-50mm F2.8 EX DC

　

beethoven "the emperor"

　

　フルトヴェングラーに対する日本人の熱狂ぶりはすさまじく、その度合いは世界でもダントツに違いない。
　あきれるほどくわしい人がネット上には多数存在している。
　ワタシメもファンではあるが、彼らにくらべれば赤ん坊レヴェルだ。同演異盤を買い漁るようなこともなく（※〝バイロイトの第９〟は何種かに手を出したが）、そういうことに積極的な方々の分析結果を待つ側にいる。
　かつては日本フルトヴェングラー協会の会員だった。しかし、何度か頒布ＣＤを買わなかったら、会員からはずされてしまったようである。また入会しなおせばいいのかもしれぬが、最近は協会以外からも良好な音質のＣＤが出ていて、むしろそっちのほうがよかったりして、もはや協会盤に以前ほどの神通力はなくなったような感じもあり、ほったらかしにしてある。

　11/30はフルトヴェングラーの祥月命日にあたる。そんなことをいちいち思い出すのは、自分の誕生日の翌日だからである。
　このベートーヴェンのピアノ協奏曲第５番『皇帝』は、「巨匠の演奏としては」それほど評価は高くないようだ。
　だが私にとって、『皇帝』の名盤としてまず思い浮かぶのがこれであり、たしかに彼らしさは鳴りをひそめているものの、この演奏が輝かしいのはやっぱりフルトヴェングラーの力が加わっているからだと考えざるをえない。
　彼でなければ、これはもうすこし小型の『皇帝』になっていたろう。

　フィッシャーのピアノが美しい。第２楽章など、硬質な音色が哀感を帯びた旋律にマッチしている。打鍵の一々が魅惑の光を放ち、まるで星のようだ。
　彼の残した仕事のなかでは、バッハの平均律クラヴィーア曲集がもっとも偉大なものだろうが、演奏としてはこの『皇帝』がよい。この音、この調子で平均律を入れなおしてくれていたら……と惜しまれる。

　私的には、『皇帝』は目下のところ、これとミケランジェリの演奏（ジュリーニ＆ウィーン響、チェリビダッケ＆フランス国立放送管の２種）があればいい。
　現役奏者では、アルゲリッチが入れてくれれば……という望みをもっている。


　Beethoven: Piano Concerto No.5 in E flat major "The Emperor"
　Edwin Fischer(p)  Wilhelm Furtwangler / The Philharmonia Orchestra
　( HIS MASTER'S VOICE  ALP 1051  LP )


　SONY α350
　SIGMA 18-50mm F2.8 EX DC

　

mozart k.364

　モーツァルト
　協奏交響曲変ホ長調K364
　バリリ（ヴァイオリン）　ドクトル（ヴィオラ）　プロハスカ指揮 / ウィーン国立歌劇場管弦楽団
　( WESTMINSTER  WL-5107  LP )


　SONY α350
　TOKINA AT-X AF100mm F2.8 MACRO