ミラ・ゲオルギエヴァのベートーヴェン

■ベートーヴェン　ヴァイオリン協奏曲ニ長調作品61
　 L.V. Beethoven: Violin Concerto in D major, Op. 61
　　ミラ・ゲオルギエヴァ(vn)　ロッセン・ミラノフ / ザ・ニュー・シンフォニー・オーケストラ・ソフィア
　　Mila Georgieva(vn)  Rossen Milanov / The New Symphony Orchestra Sofia
　　　( K&K VERLAGSANSTALT 番号なし )

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　偶然と気まぐれで手に入れたＣＤが大当たり。

　彼女のヴァイオリンは、線は細いが、しなやかで、とにかく音が美しい。それだけでなく、聴き手の心に染み入る音楽的な力もじゅうぶんだ。
　豪快かつ雄大なミラノフの指揮も魅力。だが、ゲオルギエヴァの優雅で伸びやかな音楽はそれ以上の豊かさをもってホールを満たしている。

　録音については、残響多めで、それがやや人工的。しかし、この演奏のすばらしさをスポイルするものではない。

　ミラ・ゲオルギエヴァは、1976年生まれ。
　当盤は1999年04月06日、ブルガリアでのライヴであるから、22～23歳時の録音。

　ブルガリアの女流ヴァイオリニストといえば、まずストイカ・ミラノヴァ、そしてボジダラ・クズマノーヴァなどの名が浮かんでくる。いずれも魅力的な演奏家である。
　私的好みでいえば、このゲオルギエヴァのベートーヴェンはＳ・ミラノヴァ盤（Balkanton BCA 10433）に遜色なく、むしろ上かもしれない。

　

autumn harvest 2009 - great performances

 

　仲秋の候――。
　
　先週末、予約していたディスクが届いた。
　新譜をこれだけまとめて買うのは初めて。じっとしておれぬようなディスクが、ほとんど同時に登場、優先順位をつけることができなかった。
　まさに、収穫の秋というほかはない。すべて◎。

　　①ミケランジェリ＆バレンボイムのシューマン（ピアノ協奏曲）
　　②イダ・ヘンデル＆ラトルのシベリウス（ヴァイオリン協奏曲）
　　③ポリーニのバッハ（平均律クラヴィーア曲集第１巻）
　　④イブラギモヴァのバッハ（無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータ全曲）

　ミケランジェリの弾く、シューマンのピアノ協奏曲。好きな演奏家と曲の組み合わせであるためにじっとしておれなかった。
　ミケランジェリが生前、リリースをしぶったせいで、お蔵入りになっていたという。つまり〝死人に口なし盤〟である。ライヴ録音。
　演奏家本人と聴き手の見解はしばしば一致しない。私にとっては、これなどもその一例となる。
　ミケランジェリの演奏は色彩感に富み、きわめて明快。むずかしい字、むずかしい表現を使わず、しかも説得力がある……そんな名文のおもむきがある。
　バレンボイム＆パリ管は、まるでベートーヴェンかブラームスかのようなスケールの大きさで、これは好みのわかれるところかもしれない。
　もしかすると、この大仰さがミケランジェリの気に障ったのか……。
　両者のコンビネーションにやや難ありの感もないではないが、できあがったものが圧倒的であり、結果として大きな感動を呼び起こした。
　録音も申しぶんない。
　カップリングのドビュッシーも名演。

　イダ・ヘンデルが昔、ベルグルンドと組んで残した旧盤を愛聴しているだけに、じっとしておれなかった。
　1993年のライヴ。
　名演だった旧録音に劣らぬデキだ。ラトル＆バーミンガム市響もいい。
　カップリングはエルガー。ヘンデルはこの曲も過去にボールトと録音していた。こちらは旧録のほうがやや上か。

　ポリーニは超人気のピアニストであるが、私的にはさほど興味をもっていない。つもりが、ベートーヴェンを中心に、ディスクはけっこうもっている。実は好きなのかもしれない。
　ともかく、彼が平均律を入れたと聞くと、じっとしておれなかった。
　リヒテルの名盤を彷彿させる音楽性満点のバッハ。実際、よく似ている。そうとう弾きこんでいるように感じる。気合いもかなりのもの。グールドばりのうなり声も聞こえてくる。
　今回は第１巻のみであるが、おそらく第２巻も早晩出てくる、と想いたい。

　アリーナ・イブラギモヴァが、自身のウェブサイトでずっと前から「2009年の09月に出しますよ」と予告していたもの。その約束がどうやら守られると知り、じっとしておれなかった。
　今年はすでに、アッカルド、ムローヴァによる無伴奏の注目盤が出ているが、私的期待度では、このイブラギモヴァはムローヴァよりも大きかったものである。
　そして期待どおりのものができあがってきた。
　アッカルド盤を「デジタル最高の無伴奏」と少々興奮気味に決めつけたが、魅力という点ではこのイブラギモヴァのバッハも劣っていない。バッハの無伴奏をこれほどチャーミングに、しかもていねいに弾いた例は、これまでほとんどなかったのではないか。
　録音もすばらしい。実音と残響が混濁せず、絶妙にブレンドされている。　
　これはまさしく、大きな〝収穫〟だった。


  J.S.Bach: The Well-Tempered Clavier Book 1, BWV846-869
     Maurizio Pollini (p)
　    ( DG )

　Schumann: Piano Concerto in a minor, Op. 54
     Arturo Benedetti Michelangeli (p)  Barenboim / Orchestre de Paris
      ( DG )

  Sibelius: Violin Concerto in d minor, Op. 47
     Ida Haendel (vn)  Rattle / City of Birmingham Symphony Orchestra
      ( TESTAMENT )

  J.S.Bach: Sonatas and Partitas for solo violin, BWV.1001-1006
     Alina Ibragimova (vn)
      ( hyperion )

　

シューマンのピアノ協奏曲

　８月、シューマンのピアノ協奏曲をよく聴いた。その総括。
　あれもこれもと私的７選（①をのぞいて録音年代順）。

◆Schumann: Piano Concerto in a minor, Op. 54

　　①アラウ(p)　サバータ＆ニューヨーク・フィルハーモニック ( 1951 LIVE )
　　　　Arrau(p) Sabata / New York Philharmonic
　　　( NIPPON COLUMBIA OZ-7547-BS  LP-JAPAN )
　　②リパッティ(p)　カラヤン＆フィルハーモニア管弦楽団 ( 1948 )
　　　　Lipatti(p) Karajan / Philharmonia
　　　( COLUMBIA FCX 322  LP-FRANCE )
　　③ソロモン(p)　メンゲス＆フィルハーモニア管弦楽団 ( 1956 )
　　　　Solomon(p) Menges / Philharmonia
　　　( HMV ASD 272  LP-UK )
　　④コルトー(p)　フリッチャイ＆ベルリン放送交響楽団 ( 1957 LIVE )
　　　　Cortot(p) Friscay / Berlin Radio Symphony Orchestra
　　　( MELODRAM MEL18018  CD-ITALY )
　　⑤ルプー(p)　プレヴィン＆ロンドン交響楽団 ( 1973 )
　　　　Lupu(p) Previn / London Symphony Orchestra
　　　( DECCA 466 383-2  CD-GERMANY )
　　⑥チェン(p)　トーマス・ザンデルリンク＆ロンドン・フィルハーモニック ( 1997 )
　　　　Wendy Fang Chen(p) Thomas Sanderling / The London Philharmonic
　　　( CASTLE COMMUNICATIONS MAC CD 910  CD-ENGLAND )
　　⑦グリモー(p)　サロネン＆シュターツカペレ・ドレスデン ( 2005 )
　　　　Grimaud(p) Salonen / Staatskapelle Dresden
　　　( DG 4775719  CD-CANADA )
　　

①アラウ＆サバータ盤がわれにおいて最高。
　写真は日コロムビア発行のＬＰ。ＣＤなら、同じソースを使用しているはず（※未確認）の米Music & Arts盤を採らなければならない。ArchipelもＣＤ化していて安価ではあるが、音がお粗末。オリジナル・ソース使用、可能な限りのベスト・サウンド――とうたっているがウソッパチなので注意を要する。

②リパッティの代表盤の一つ。
　所有盤はフランス製のLP。ついでながら、ＣＤももっているものの（東芝のHS-2088によるリマスター盤）、これは派手な音造りで、奥行きがなく、しだいに聴き疲れがしてくる。よくないＣＤだ。

③ソロモンの気品とダンディズム。
　写真は英初期盤。ジャケット・デザインはカッサンドル工房。

④コルトー＆フリッチャイによる凄絶ライヴ。
　なにか熟れきったものがボタボタと落下するさまが思い浮かぶ。現役ＣＤ（グリーンドア音楽出版盤）は音質がさらに改善されているという。

⑥ウェンディ・チェンのおそらくデヴュー盤。
　彼女については以前、ショパン集のＣＤを愛聴盤として採りあげた。
　バックをつとめるトーマス・ザンデルリンク（※クルトの息子）がやや陽気すぎるのがよくも悪くもあり、チェンのテクニックも万全とは言いがたいが、このピアニストの指から発せられるきらめきに惹かれる。

　⑤と⑦はごく最近入手した。

⑤リパッティと同じルーマニア出身のピアニスト、ルプーの名演。
　これをベストとする人も多い高人気盤。聴いて納得。今さらながらランクイン。録音もいい。

⑦美人ピアニストとして人気のグリモー。
　同曲にしてはめずらしく華やか、陽光の明るさがある。そこに惹かれた。


　ないものねだり（あるいは怖いもの見たさ）としては、フジ子・ヘミングが弾けばおもしろそう。
　ほかにも名盤はあるに違いない。
　アルゲリッチ、ピリス、ブレンデル、なども聴いたが、私的には上掲盤に劣る。


　では、投票所へ行くとしよう。

　

メンチャイ

　ひさしぶりにメンチャイを聴いた。

　クラシックを多少なりとも好きな人には説明を要しないだろうが、そうでない方には、なんのこっちゃわからんだろう。「だれや、それ。タイ人か？」と、そんな声が飛んでくるかもしれない。
　これはタイ人ミュージシャンの名ではなく、メンデルスゾーン＆チャイコフスキーの略。
　アナログの時代には両作曲家によるヴァイオリン協奏曲をレコードの裏表にしたのが人気だったのである。
　この種の黄金の組み合わせは、ほかにベートーヴェンの『運命』とシューベルトの『未完成』というのがあって、人気の点では、むしろそっちのほうが上だったかもしれないが、〝ウンミカ〟とかそんな略称で呼ばれることはなかった。

　両曲とも、クラシックではきわめてポピュラーな作品だ。名盤が多数出ているが、私の好きな演奏は、〝メン〟は旧チェコスロヴァキアのフデチェック、〝チャイ〟は旧ソ連のトレチャコフ、となる。
　ちなみに今年（2009）、メンデルスゾーン生誕200年ということです。

　フデチェックのメン・コン（※これまたメンデルスゾーンのヴァイオリン・コンチェルトの略）は、ＦＭラジオからエアチェックしたやつを、中学から高校を卒業するころまで聴きつづけていた。
　写真（左）のLPは、数年前、ひさしぶりに聴きたくなって手に入れたもの。案外、かんたんに手に入った。人気がないからだろう。ＣＤでもいっとき出ていたようだが、すでに廃盤のようである。
　フデチェックのヴァイオリンは繊細で、まじめな学生ふうであるが、バックをつとめる老匠スメターチェクがえらくはりきっていて、ひじょうに愉しい。第３楽章冒頭のティンパニをかなり強く鳴らしているのが記憶に残っており、それをこのLPであらためて聴いて、ひどくなつかしかったものである。


　一方の〝チャイ〟、これはトレチャコフのデビュー当時の録音を最高としている。
　これについてはコチラですでに触れたので詳細は略。
　レコードについて記しておくと、ずっと日本ビクターが発行した国内盤で聴いていたが、あとになってメロディアのオリジナルを手に入れた。写真（右）がそうである。
　これを上まわるチャイ・コンにはまだ出会えていない。


　二人とも、これらをレコーディングしたのは20代前半。そして、聴いていた私は10代だった。


　Mendelssohn: Violin Concerto in e minor, Op. 64
  Vaclav Hudecek (vn)  Vaclav Smetacek & Prague Radio Symphony Orchestra
  ( panton 11 0511  LP )

  Tchaikovsky: Violin Concerto in D major, Op. 35
  Victor Tretyakov (vn)  Neheme Jarvi & Moscow Philharmoic Symphony Orchestra
　( MELODIYA C 01683-4  LP )
　

　SONY α350
　SONY α50mm F1.4(SAL50F14)

　

beethoven "the emperor"

　

　フルトヴェングラーに対する日本人の熱狂ぶりはすさまじく、その度合いは世界でもダントツに違いない。
　あきれるほどくわしい人がネット上には多数存在している。
　ワタシメもファンではあるが、彼らにくらべれば赤ん坊レヴェルだ。同演異盤を買い漁るようなこともなく（※〝バイロイトの第９〟は何種かに手を出したが）、そういうことに積極的な方々の分析結果を待つ側にいる。
　かつては日本フルトヴェングラー協会の会員だった。しかし、何度か頒布ＣＤを買わなかったら、会員からはずされてしまったようである。また入会しなおせばいいのかもしれぬが、最近は協会以外からも良好な音質のＣＤが出ていて、むしろそっちのほうがよかったりして、もはや協会盤に以前ほどの神通力はなくなったような感じもあり、ほったらかしにしてある。

　11/30はフルトヴェングラーの祥月命日にあたる。そんなことをいちいち思い出すのは、自分の誕生日の翌日だからである。
　このベートーヴェンのピアノ協奏曲第５番『皇帝』は、「巨匠の演奏としては」それほど評価は高くないようだ。
　だが私にとって、『皇帝』の名盤としてまず思い浮かぶのがこれであり、たしかに彼らしさは鳴りをひそめているものの、この演奏が輝かしいのはやっぱりフルトヴェングラーの力が加わっているからだと考えざるをえない。
　彼でなければ、これはもうすこし小型の『皇帝』になっていたろう。

　フィッシャーのピアノが美しい。第２楽章など、硬質な音色が哀感を帯びた旋律にマッチしている。打鍵の一々が魅惑の光を放ち、まるで星のようだ。
　彼の残した仕事のなかでは、バッハの平均律クラヴィーア曲集がもっとも偉大なものだろうが、演奏としてはこの『皇帝』がよい。この音、この調子で平均律を入れなおしてくれていたら……と惜しまれる。

　私的には、『皇帝』は目下のところ、これとミケランジェリの演奏（ジュリーニ＆ウィーン響、チェリビダッケ＆フランス国立放送管の２種）があればいい。
　現役奏者では、アルゲリッチが入れてくれれば……という望みをもっている。


　Beethoven: Piano Concerto No.5 in E flat major "The Emperor"
　Edwin Fischer(p)  Wilhelm Furtwangler / The Philharmonia Orchestra
　( HIS MASTER'S VOICE  ALP 1051  LP )


　SONY α350
　SIGMA 18-50mm F2.8 EX DC

　

mozart k.364

　モーツァルト
　協奏交響曲変ホ長調K364
　バリリ（ヴァイオリン）　ドクトル（ヴィオラ）　プロハスカ指揮 / ウィーン国立歌劇場管弦楽団
　( WESTMINSTER  WL-5107  LP )


　SONY α350
　TOKINA AT-X AF100mm F2.8 MACRO