ミラ・ゲオルギエヴァのベートーヴェン

■ベートーヴェン　ヴァイオリン協奏曲ニ長調作品61
　 L.V. Beethoven: Violin Concerto in D major, Op. 61
　　ミラ・ゲオルギエヴァ(vn)　ロッセン・ミラノフ / ザ・ニュー・シンフォニー・オーケストラ・ソフィア
　　Mila Georgieva(vn)  Rossen Milanov / The New Symphony Orchestra Sofia
　　　( K&K VERLAGSANSTALT 番号なし )

---

　偶然と気まぐれで手に入れたＣＤが大当たり。

　彼女のヴァイオリンは、線は細いが、しなやかで、とにかく音が美しい。それだけでなく、聴き手の心に染み入る音楽的な力もじゅうぶんだ。
　豪快かつ雄大なミラノフの指揮も魅力。だが、ゲオルギエヴァの優雅で伸びやかな音楽はそれ以上の豊かさをもってホールを満たしている。

　録音については、残響多めで、それがやや人工的。しかし、この演奏のすばらしさをスポイルするものではない。

　ミラ・ゲオルギエヴァは、1976年生まれ。
　当盤は1999年04月06日、ブルガリアでのライヴであるから、22～23歳時の録音。

　ブルガリアの女流ヴァイオリニストといえば、まずストイカ・ミラノヴァ、そしてボジダラ・クズマノーヴァなどの名が浮かんでくる。いずれも魅力的な演奏家である。
　私的好みでいえば、このゲオルギエヴァのベートーヴェンはＳ・ミラノヴァ盤（Balkanton BCA 10433）に遜色なく、むしろ上かもしれない。

　

『夏の名残のバラ』 - 服部緑地 2009秋 14

　

　『夏の名残のバラ』という曲がある。
　イギリス民謡で、原題は"The Last Rose Of Summer"。日本では『庭の千草』として有名だ。

　ヴァイオリンの名手だったエルンストという人が、これを主題にしたヴァイオリンのための練習曲を書いた。ヴァイオリン一挺、すなわち無伴奏で弾かれる。正確には練習曲第６番という。
　この曲、愛らしささえ感じられて聴くほう（私）にはけっこうなのであるが、弾くほうにとっては高度な技巧を要求されるやっかいな曲であるらしい。

　エルンストの『夏の名残のバラ』は時間にすると10分ほどの曲で、これ一曲でアルバムにはできない。だから、〝ヴァイオリン名曲集〟というようなアルバムにふくまれていることが多い。
　ほかの曲を目当てで買ったところが、この曲も付いてきたということも何度かある。
　古書店で一冊買って帰り、開いてみたら、ホロリとなにかが落ちて、拾ってみると押し花だった、という経験があるが、あれに似ている。
　ちょうど、書物にはさみこまれた、押し花のしおりを連想させるのである。
　
　いろいろな演奏がある。「われにおいて最高！」はクレーメルの２回目の録音。→ ●
　また、ヘイリーが美しい歌唱を聴かせてくれている。→ ●
　
　
　小春日和――。
　バラが咲いていた。
　もはや「夏の名残」とは言えないけれど、過ぎ去りし夏を想いつつ、シャッターボタンを押しました。
　私の『夏の名残のバラ』のイメージは、ホントはピンクのバラなんですけどね……。
　

　SONY α350
　SONY 135mm F2.8［T4.5］ STF (SAL135F28)
　place: 服部緑地

---

　【シャコンヌ狂時代】　日下紗矢子の無伴奏ソナタ第３番 ( & )( 2008 )

　

900000000円

　名ヴァイオリニストのアーロン・ロザンドが愛器のグァルネリウスを手放した――というニュースがあった。
　音楽家生活から引退するのだろうか。82歳というから、そういうことなのかもしれない。あるいはすでに引退していたのかもしれない。
　彼のグァルネリウス・デル・ジェス〝コハンスキ〝は1741年製作、歴史的名器として知られていた。

　その買値が９億円。史上最高額という。
　これについては、その時代のレートというのがあるから、一概には言えないが、昨今の世界的不況を考慮すれば、実質的にもダントツの史上最高ではあるまいか。

　グァルネリウス・デル・ジェスというのは、グァルネリ一族というヴァイオリン製作の名門があり、そのなかでも名人とされたバルトロメオ・ジュゼッペ・アントニオ・グァルネリが造ったヴァイオリンをさす。
　日本人演奏家では、五嶋みどりがデル・ジェスを使っている。

　ジュセッペ・グァルネリは、ストラディヴァリとならんで、史上最高のヴァイオリン製作者とされている。
　伝えられるところでは、実直なストラディヴァリに対し、グァルネリは酒好きの女好きでだらしのないところがあったという。そんなエピソードを聞くと、私などは、グァルネリのほうに親近感を抱いてしまう。

　こういうのは、買い手が値段を決めるものだろうから、これを高いとか安いとか言うのは筋が違っているだろう。
　ともかく、この〝コハンスキ〝が、美術品扱いされて、「すぐれた」（※ここが大事）演奏家の手から遠ざけられないことを願うばかりである。

　私はクラシック音楽に親しみ、なかでもヴァイオリン音楽を好んで聴いているが、実は、いまだに楽器の音がわからない。レコードやＣＤを聴いて、それがストラディヴァリウスであるかグァルネリウスか、あるいはグァダニーニであるか、聴きわける自信はゼロである。
　わかるのは、それが「いい音」であるか、「そうでない音」であるか、だけだ。
　しかし、クラシックにうるさい人のなかには、「さすがはストラディヴァリウスだ」とか「グァルネリならではの……」とかそんなことを言っている人がいる。わかる人にはわかるらしい。

　話を元に戻すと、私はヴァイオリンを売ったロザンドの演奏が聴けるＣＤやDVDをもっている。
　その900000000円の音が入ったディスクがいくらかというと、２枚組のＣＤ（写真右下）で2000円、DVDは香港製で10ドル、すなわち1000円足らずだった。

　ウナギ屋の前を通りかかる。高級ウナギ自体はいい値段であるが、匂いはタダだったりする。
　品のないことを想像してしまった……。

　



　※写真にうつっているヴァイオリンが９億円のグァルネリ・デル・ジェス。ロザンドの演奏も楽器に負けていない。とくに、写真下のバッハ/無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータはオススメです。なにしろ2000円ですからお買い得。今後は、〝史上最高額ヴァイオリンによるバッハ！〟――などという惹句がそえられるかもしれませんね。
　

　SONY α350
　SONY α50mm F1.4(SAL50F14)

　

漆原朝子さんのシューベルト

　

　漆原朝子さんのシューベルトを聴いた。
　あんな優美なヴァイオリンは、30年前に聴いたボベスコ以来かもしれない。
　ちょうど今、街中にただよう、キンモクセイの香りのようだった。
　朝子さんも、シューベルトも。

　会場を出ると激しい雨。
　傘を持たずに来ていた。
　しばらくの雨やどりも、まったく苦にならない。
　その余韻は、まるで花の残り香だった。

　よかった……。
　

　SONY α350
　SONY α50mm F1.4(SAL50F14)
　place: 兵庫県川西市の《みつなかホール》

　

autumn harvest 2009 - great performances

 

　仲秋の候――。
　
　先週末、予約していたディスクが届いた。
　新譜をこれだけまとめて買うのは初めて。じっとしておれぬようなディスクが、ほとんど同時に登場、優先順位をつけることができなかった。
　まさに、収穫の秋というほかはない。すべて◎。

　　①ミケランジェリ＆バレンボイムのシューマン（ピアノ協奏曲）
　　②イダ・ヘンデル＆ラトルのシベリウス（ヴァイオリン協奏曲）
　　③ポリーニのバッハ（平均律クラヴィーア曲集第１巻）
　　④イブラギモヴァのバッハ（無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータ全曲）

　ミケランジェリの弾く、シューマンのピアノ協奏曲。好きな演奏家と曲の組み合わせであるためにじっとしておれなかった。
　ミケランジェリが生前、リリースをしぶったせいで、お蔵入りになっていたという。つまり〝死人に口なし盤〟である。ライヴ録音。
　演奏家本人と聴き手の見解はしばしば一致しない。私にとっては、これなどもその一例となる。
　ミケランジェリの演奏は色彩感に富み、きわめて明快。むずかしい字、むずかしい表現を使わず、しかも説得力がある……そんな名文のおもむきがある。
　バレンボイム＆パリ管は、まるでベートーヴェンかブラームスかのようなスケールの大きさで、これは好みのわかれるところかもしれない。
　もしかすると、この大仰さがミケランジェリの気に障ったのか……。
　両者のコンビネーションにやや難ありの感もないではないが、できあがったものが圧倒的であり、結果として大きな感動を呼び起こした。
　録音も申しぶんない。
　カップリングのドビュッシーも名演。

　イダ・ヘンデルが昔、ベルグルンドと組んで残した旧盤を愛聴しているだけに、じっとしておれなかった。
　1993年のライヴ。
　名演だった旧録音に劣らぬデキだ。ラトル＆バーミンガム市響もいい。
　カップリングはエルガー。ヘンデルはこの曲も過去にボールトと録音していた。こちらは旧録のほうがやや上か。

　ポリーニは超人気のピアニストであるが、私的にはさほど興味をもっていない。つもりが、ベートーヴェンを中心に、ディスクはけっこうもっている。実は好きなのかもしれない。
　ともかく、彼が平均律を入れたと聞くと、じっとしておれなかった。
　リヒテルの名盤を彷彿させる音楽性満点のバッハ。実際、よく似ている。そうとう弾きこんでいるように感じる。気合いもかなりのもの。グールドばりのうなり声も聞こえてくる。
　今回は第１巻のみであるが、おそらく第２巻も早晩出てくる、と想いたい。

　アリーナ・イブラギモヴァが、自身のウェブサイトでずっと前から「2009年の09月に出しますよ」と予告していたもの。その約束がどうやら守られると知り、じっとしておれなかった。
　今年はすでに、アッカルド、ムローヴァによる無伴奏の注目盤が出ているが、私的期待度では、このイブラギモヴァはムローヴァよりも大きかったものである。
　そして期待どおりのものができあがってきた。
　アッカルド盤を「デジタル最高の無伴奏」と少々興奮気味に決めつけたが、魅力という点ではこのイブラギモヴァのバッハも劣っていない。バッハの無伴奏をこれほどチャーミングに、しかもていねいに弾いた例は、これまでほとんどなかったのではないか。
　録音もすばらしい。実音と残響が混濁せず、絶妙にブレンドされている。　
　これはまさしく、大きな〝収穫〟だった。


  J.S.Bach: The Well-Tempered Clavier Book 1, BWV846-869
     Maurizio Pollini (p)
　    ( DG )

　Schumann: Piano Concerto in a minor, Op. 54
     Arturo Benedetti Michelangeli (p)  Barenboim / Orchestre de Paris
      ( DG )

  Sibelius: Violin Concerto in d minor, Op. 47
     Ida Haendel (vn)  Rattle / City of Birmingham Symphony Orchestra
      ( TESTAMENT )

  J.S.Bach: Sonatas and Partitas for solo violin, BWV.1001-1006
     Alina Ibragimova (vn)
      ( hyperion )

　

兵庫県立芸術文化センターのジェームズ・エーネス

　カナダのヴァイオリニスト、ジェームズ・エーネス( James Ehnes )登場、というので聴きに行った。
　注目しているヴァイオリニストの一人だ。
　彼による、バッハの無伴奏、パガニーニのカプリースは、数多いこれらの曲集ディスクの第１集団に属する名演奏である。

　この日は兵庫県立芸術文化センター管弦楽団（PACオーケストラ - コンサートマスター: 豊嶋泰嗣）の第27回定期演奏会であり、指揮は人気の佐渡裕。
　プログラムは、

　　ブラームス: ヴァイオリン協奏曲
　　ドヴォルザーク: 交響曲第８番

　というもの。
　アンコールは、ブラームスの直後に、エーネスが、パガニーニ（カプリース第16番）、バッハ（無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第３番～プレリュード）。
　佐渡＆PACはプログラムと同じ作曲家でそろえ、スラヴ舞曲第８番、ハンガリー舞曲第５番。

　とにかくエーネスを聴きたい一心であったので、なんともはや、ワタクシ、前日までドヴォルザークは第９番、すなわち『新世界』をやるものと思いこんでいた。
　ドヴォ８は高校生のころ、ルドルフ・ケンペのＬＰをよく聴いていたが、最近はめっきりごぶさた。アンコールのスラヴ舞曲にしても、これまた高校のとき聴いたチェリビダッケ＆ロンドン響においてアンコールで演奏された曲として記憶されており、個人的には、なにやらなつかしい匂いのするコンサートとなった。

　私の目当ては、当然、ブラームスであった。
　ところが、おのれの感度の鈍りもあるせいか、感動には至らず。
　もっとオーケストラとソリストとの「やりあい」、対話でもケンカでも融和でもいい、相乗的な果実がほしい気がした。ただし、これは〝協演〟の問題であるので、エーネスへの評価を下げる理由にはならない。
　また彼には、協奏曲なら、ブラームスよりも、ベートーヴェンが向いているように思えた。

　感想を印にすると、以下のような皮肉なものになってしまう。あくまで私的な印象である。

　　◎バッハ
　　◎ブラームス: ハンガリー舞曲第５番
　　◎パガニーニ
　　◎ドヴォルザーク: スラヴ舞曲第８番
　　○ドヴォルザーク:　交響曲第８番
　　△ブラームス: ヴァイオリン協奏曲

　アンコール、つまりオマケの４曲に心を動かされた。とくにエーネスのバッハと佐渡のブラームス。
　エーネスのバッハはまさに絶品で、ディスクでの印象を裏切らなかった。
　佐渡のブラームスは、目に見えるような音のうねりが魅力で、最後の最後で「やってくれた」という思いだった。
　私は佐渡の演奏（ライヴ）を以前に一度だけ聴き、自分には合わなかったので、ディスクを一枚ももっていない。が、彼による〝ハンガリー舞曲全集〟などが出れば手を出すかもしれない。


　アーティストに対し、やたらにサインを求めぬ、という決まりをなんとなく自分に課してきたのを、今年になって２度も破った。
　前回は天才ヒラリー・ハーンであるからしかたがなかった。
　今回は、個人的に、ハーン以上にひいきのエーネスである。やはりしかたがない。それにエーネス・ファンというのは、まだ日本にはそう多くはいないだろうし、どうせ会場は佐渡裕ファン（※なんでも、〝サドラー〟と呼ばれるらしい（笑））が大部分であるだろうから、「おまえのファンはちゃんと（日本にも）おるぞ」ということを伝えたかったこともある。
　バッハの無伴奏全曲、ブルッフの協奏曲第１番＆第３番、それぞれのＣＤにサインをもらった。後者は、デュトワ＆モントリオール響との共演という豪華版である。いずれも日本盤は出ていない（※会場に開設されたＣＤ売場に積んであるのも、９割が佐渡裕関連のものだった）。
　バッハＣＤのブックレットを差し出しつつ、「このバッハはホントにすばらしい！」と、つい日本語で言ってやったら、彼の横にいた人が通訳してくれた。あれくらいなら、英語で言えばよかった……。（2009年09月11日　於兵庫県立芸術文化センター）
　

　

　なお、エーネスは最近、パガニーニのカプリース全曲を再録音した。旧盤のデキからすると、この曲集の決定盤になる可能性がある。今月下旬の発売見込みらしい。届くのを今から楽しみにしている。
　

　SONY α350
　SONY α50mm F1.4(SAL50F14)

　
　

シューマンのピアノ協奏曲

　８月、シューマンのピアノ協奏曲をよく聴いた。その総括。
　あれもこれもと私的７選（①をのぞいて録音年代順）。

◆Schumann: Piano Concerto in a minor, Op. 54

　　①アラウ(p)　サバータ＆ニューヨーク・フィルハーモニック ( 1951 LIVE )
　　　　Arrau(p) Sabata / New York Philharmonic
　　　( NIPPON COLUMBIA OZ-7547-BS  LP-JAPAN )
　　②リパッティ(p)　カラヤン＆フィルハーモニア管弦楽団 ( 1948 )
　　　　Lipatti(p) Karajan / Philharmonia
　　　( COLUMBIA FCX 322  LP-FRANCE )
　　③ソロモン(p)　メンゲス＆フィルハーモニア管弦楽団 ( 1956 )
　　　　Solomon(p) Menges / Philharmonia
　　　( HMV ASD 272  LP-UK )
　　④コルトー(p)　フリッチャイ＆ベルリン放送交響楽団 ( 1957 LIVE )
　　　　Cortot(p) Friscay / Berlin Radio Symphony Orchestra
　　　( MELODRAM MEL18018  CD-ITALY )
　　⑤ルプー(p)　プレヴィン＆ロンドン交響楽団 ( 1973 )
　　　　Lupu(p) Previn / London Symphony Orchestra
　　　( DECCA 466 383-2  CD-GERMANY )
　　⑥チェン(p)　トーマス・ザンデルリンク＆ロンドン・フィルハーモニック ( 1997 )
　　　　Wendy Fang Chen(p) Thomas Sanderling / The London Philharmonic
　　　( CASTLE COMMUNICATIONS MAC CD 910  CD-ENGLAND )
　　⑦グリモー(p)　サロネン＆シュターツカペレ・ドレスデン ( 2005 )
　　　　Grimaud(p) Salonen / Staatskapelle Dresden
　　　( DG 4775719  CD-CANADA )
　　

①アラウ＆サバータ盤がわれにおいて最高。
　写真は日コロムビア発行のＬＰ。ＣＤなら、同じソースを使用しているはず（※未確認）の米Music & Arts盤を採らなければならない。ArchipelもＣＤ化していて安価ではあるが、音がお粗末。オリジナル・ソース使用、可能な限りのベスト・サウンド――とうたっているがウソッパチなので注意を要する。

②リパッティの代表盤の一つ。
　所有盤はフランス製のLP。ついでながら、ＣＤももっているものの（東芝のHS-2088によるリマスター盤）、これは派手な音造りで、奥行きがなく、しだいに聴き疲れがしてくる。よくないＣＤだ。

③ソロモンの気品とダンディズム。
　写真は英初期盤。ジャケット・デザインはカッサンドル工房。

④コルトー＆フリッチャイによる凄絶ライヴ。
　なにか熟れきったものがボタボタと落下するさまが思い浮かぶ。現役ＣＤ（グリーンドア音楽出版盤）は音質がさらに改善されているという。

⑥ウェンディ・チェンのおそらくデヴュー盤。
　彼女については以前、ショパン集のＣＤを愛聴盤として採りあげた。
　バックをつとめるトーマス・ザンデルリンク（※クルトの息子）がやや陽気すぎるのがよくも悪くもあり、チェンのテクニックも万全とは言いがたいが、このピアニストの指から発せられるきらめきに惹かれる。

　⑤と⑦はごく最近入手した。

⑤リパッティと同じルーマニア出身のピアニスト、ルプーの名演。
　これをベストとする人も多い高人気盤。聴いて納得。今さらながらランクイン。録音もいい。

⑦美人ピアニストとして人気のグリモー。
　同曲にしてはめずらしく華やか、陽光の明るさがある。そこに惹かれた。


　ないものねだり（あるいは怖いもの見たさ）としては、フジ子・ヘミングが弾けばおもしろそう。
　ほかにも名盤はあるに違いない。
　アルゲリッチ、ピリス、ブレンデル、なども聴いたが、私的には上掲盤に劣る。


　では、投票所へ行くとしよう。

　

ウェンディ・チェンのショパン

　アメリカのピアニスト、ウェンディ・チェンのショパン・アルバム。
　愛聴盤である。
　好きな『舟歌』入り、という、それだけの理由で買ってみたら大当たりだった。
　バラード４曲、アンスピ＆大ポロなどもすばらしい。
　録音優秀。

　チェンはロサンゼルス出身。15歳時にプレヴィン＆ロス・フィルをバックにデビューを果たした。
　過去に来日もし、大阪でも演奏したらしいが、私は当時そのことに気づかず、聴きのがしている。


　◆CHOPIN - BOLERO   Wendy Chen (p)

　　　ボレロ作品19
　　　ヘクサメロン変奏曲ホ長調
　　　バラード第４番作品52
　　　バラード第３番作品47
　　　バラード第２番作品38
　　　バラード第１番作品23
　　　舟歌作品60
　　　アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ作品22

　　　( RCM 19702  CD-USA )

　
    

雨のうた

　先日、ラジオを聴いていたら、つのだ☆ひろさんの番組で、〝雨の昭和歌謡〟というのをやっていた。すてきな曲をたくさん聴けた。
　で、自分なら……と、思いつくままならべてみました。

　track 01: 『雨にぬれても』 B.J.トーマス
　track 02: 『RAINY DAY』　山下達郎
　track 03: 『テンダーレイン』　尾崎亜美
　track 04: ヴァイオリン・ソナタ第１番『雨の歌』
　track 05: 『氷雨』　佳山明生
　track 06: 『そして僕は途方に暮れる』　大沢誉志幸
　track 07: 『雨だれ』　太田裕美
　track 08: 『みずいろの雨』　八神純子
　track 09: 『雨』　中司雅美
　track 10: 『雨の物語』　イルカ
　track 11: 『さようならの世界』　森山良子
　track 12: 『雨に泣いている』　柳ジョージ&レイニーウッド
　　…………

　なんとかＬＰ１枚分。
　案外、浮かんできませんねェ……。嫌いな曲なら、あるんですけどね。
　忘れてるのもありそうですが、とりあえずこの12曲。（※一部、YouTubeより貴重映像拝借）

　01、私的最高雨唄。
　02、『JOY』に収録のLIVE VERSIONを好む。
　03、アルバム『プリズミイ』に収録。なかなか泣かせます。
　04、ブラームス作曲。名盤多数。ボベスコ、ヴィルコミルスカのをよく聴きますね。
　05、淡々とした曲調がいい。歌詞も◎。演歌っぽくないオリジナル、佳山版を愛す。
　06、♪もうすぐ雨のハイウェイ～。ヒットから10年ほど過ぎたころに好きになった。今はiPodに入れてます。
　07、『木綿のハンカチーフ』より好きだった。
　08、『思い出は美しすぎて』が猛烈に好きだが、これもいい。
　09、中司雅美は高校の後輩だそうで。悪くないですヨ。
　10、『なごり雪』とならぶ名歌。
　11、マイナーな唄も、及川恒平＆小室等。高校生のころ愛読していた『青春改札口』というマンガに出てきた。
　12、♪Weep in the rain.... カッコよかったなァ……。

　中村あゆみの『翼の折れたエンジェル』もいい唄でした。
　どうやら最近、〝昭和歌謡〟という一つのジャンルが確立されつつあるらしい。
　たしかに、いい唄がたくさんありましたねえ。
　

　SONY α350
　TOKINA AT-X AF100mm F2.8 MACRO

　　

音楽には感動がある。

　
　ある日の朝刊にオーディオテクニカの広告。あたりまえの言葉に、ふと、感じ入った。
　あたりまえのことさえ、声や文字にされないと気づきにくくなっているのだろうか。
　愛用ヘッドフォンはＡテクニカ製ではないが、iPod用イヤフォン、モノラル・カートリッジなどでお世話になっております。

　ところで新聞は朝日。隣は有名な『天声人語』である。深代サンのころにくらべると、かなり落ちとるね。
　

　SONY α350
　TOKINA AT-X AF100mm F2.8 MACRO